Love Lundell (f. 1981) lever och verkar i Stockholm. Hans konstnärliga praktik omfattar kollagemåleri, teckning och grafik, där han skapar suggestiva bildvärldar som balanserar mellan det drömska, mystiska och surrealistiska, samtidigt som de förankras i vardagens visuella språk. Med en intuitiv kollageteknik kombinerar han bildfragment från en mängd olika källor – personliga barndomsminnen, drömmar, litteratur och digitala arkiv – och omformar dessa till en hallucinatorisk inre verklighet. Hans verk besitter en tvetydighet: de lockar betraktaren in i sina narrativ samtidigt som de undandrar sig entydig läsning.

Lundells konstnärliga utveckling har genomgått märkbara förändringar över tid, från hans tidiga, detaljrika kompositioner till mer konceptuellt orienterade arbeten. En betydande vändpunkt inträffade 2016 under en vistelse vid konstresidenset Sommer.Frische.Kunst i Bad Gastein, Österrike. Där kom mötet med ett storslaget vattenfall att väcka ett fördjupat intresse för sublima naturskildringar och den romantiska landskapsmåleriets tradition, vilket resulterade i den symbolmättade sviten Delta (2017).

Ett annat centralt projekt är Orfeus Källare (2022), som uppstod ur reflektioner kring den isolering som präglade pandemins två första år. Lundell föreställde sig det fiktiva Hotel Elefanten, vilket ledde till en imaginär återöppning av Orfeus Källare – en sedan länge nedstängd, dimmig och myllrande bar i hjärtat av Stockholm. Serien befolkas av fiktiva gestalter som tycks använda denna plats som en tillflykt, där fragmenterade bilder och diffusa skepnader reflekterar vår samtida existens och dess upplösta gränser mellan verklighet och fiktion.

I den senaste måleriserien OMEN (2024) genomför Lundell ett medvetet brott med sitt tidigare figurativa uttryck. Här förskjuts fokus mot materialitet och interiöra detaljer – motiv som inte har en specifik laddning för konstnären, utan snarare existerar i vad han själv benämner som en “konstnärlig intertextualitet”. Berättelser upplöses; antydningar förblir. Bildmaterial från vitt skilda kontexter sammanförs: ett fragment från en schamporeklam från 1975 möter en sida ur en IKEA-katalog från 1999, en detalj ur en Egon Schiele-målning samexisterar med illustrationer ur en fransk barnkokbok från 1976. Genom att överlappa och sammanföra disparata bildfragment skapas en känsla av att allt som tycks bära på en inneboende mening samtidigt förlorar sin betydelse – en tematik som också återspeglas i utställningens titel.

Lundell är utbildad vid Kunstakademiet i Trondheim (2010) och har genom åren utvecklat ett särpräglat bildspråk som balanserar mellan allvar och humor, fantasi och verklighet. År 2023 presenterades hans första soloutställning på museum i Finland, On Demon Wings, vid Åbo Konstmuseum. Hans verk ingår i flera offentliga samlingar, däribland Åbo Konstmuseum (FI), Region Stockholm (SE), Statens Konstråd (SE), Katrineholms kommun (SE) samt Sveriges ambassad på Kuba.